Câu chuyện về những người nghệ nhân của Takamine

Tin tức

Tại Takamine, những người nghệ nhân là trung tâm.

Họ luôn hướng đến việc chế tạo đàn guitar theo cách nghệ thuật, chu đáo, đưa hiệu suất chơi đàn của bạn lên một tầm cao mới. Các nhà chế tạo khối lượng lớn sử dụng máy móc sản xuất để tăng tốc độ đầu ra, nhưng tốc độ không phải là vấn đề đối với những nghệ nhân Takamine mà là chất lượng của nhạc cụ và họ tự hào về trình độ tay nghề của mình.

Bảng âm thanh cân bằng âm thanh tinh tế. Bảng âm thanh Spruce và cedar đã được sử dụng trong suốt một thiên niên kỷ, và hệ thống giằng hiện đại đã tồn tại ít nhất 150 năm. Thay vì thực hiện bất kỳ sự thay đổi triệt để nào, họ thực hiện nhiều thay đổi nhỏ cộng với sự khác biệt đáng kể về khối lượng, cân bằng và phong phú. Các bo mạch âm thanh Takamine® được giằng và phát âm bằng tay bằng cách chạm vào từng đỉnh, một thợ làm đàn lành nghề biết cách tạo hình niềng răng để có phản ứng tốt nhất có thể.

Kiểm tra các phím đàn trên một cây Takamine. Những gì bạn nhìn thấy là công việc của một hệ thống hoàn thiện băn khoăn được điều khiển bằng laser có thể san bằng và lên ngôi mỗi băn khoăn trong vòng 0,0001. Băn khoăn một ghi chú, chú ý cách chuỗi tiếp xúc với đường trung tâm của băn khoăn một cách hoàn hảo và nghe rõ ràng khi bạn chơi. Một công việc tốt băn khoăn có thể là sự khác biệt giữa một cây đàn tốt và một cây đàn tuyệt vời.

(Photo by The Asahi Shimbun via Getty Images)

Takamine đi tiên phong trong việc sử dụng các tác phẩm inlay phức tạp và nghệ thuật khác thường trên guitar cho người chơi làm việc. Những người nghệ nhân đã phát triển nghệ thuật thiết kế và thủ công inlay chính xác vượt xa khả năng của hầu hết các nhà sản xuất guitar khác.

(Photo by The Asahi Shimbun via Getty Images)

Takamine của bạn đẹp ở bên ngoài, nhưng vẻ đẹp còn hơn thế nữa. Nhìn vào bên trong và tự mình nhìn thấy niềng nhám mịn và lớp lót được cắt tỉ mỉ thể hiện một mức độ thủ công khó có thể tìm thấy ở những cây đàn guitar hiện đại.

Với nhiều đường cong đặc biệt, thân đàn chứa nhiều dải tần. Hình dạng cơ thể khác nhau tạo ra tần số khác nhau, tạo cho họ một đặc tính âm sắc riêng biệt. Dreadnoughts thường to hơn, với mức thấp mạnh hơn. Các cơ thể nhỏ hơn, chẳng hạn như NEX của chúng ta, có xu hướng cân bằng hơn. Một cơ thể mỏng hơn có thể dự án ít hơn nhưng âm thanh dễ chịu hơn. Chơi nhiều kích cỡ nhất có thể với sự thoải mái và âm thanh trong tâm trí. Sự lựa chọn của bạn là rất cá nhân, những gì âm thanh và cảm thấy tốt nhất cho bạn.

(Photo by The Asahi Shimbun via Getty Images)

Cách đây một thế kỷ, hình dạng cổ điển rộng với bàn phím phẳng là hình dạng duy nhất được coi là phù hợp, nhưng chúng tôi đã trở nên cởi mở hơn kể từ đó. Một số người chơi cảm thấy bạn không bao giờ có thể quá gầy, trong khi những người khác cảm thấy béo hơn nhiều. Đó là điều sở thích cá nhân một lần nữa. Cổ Takamine có hình dạng C bất đối xứng, hình dạng một đường viền công thái học mỏng hơn một chút ở phần bên của cổ để nó phù hợp với hình dạng tự nhiên của bàn tay bạn. Nhìn chung, nó mỏng từ trước ra sau và chiều rộng trung bình, với vòm bàn phím nhẹ nhàng. Hoàn toàn thoải mái.

Tin tức
Học piano khi cao tuổi có thể làm giảm chứng sa sút trí tuệ

Một nghiên cứu mới cho thấy bằng chứng cho thấy việc học chơi piano có thể duy trì chức năng ghi nhớ ở những người lớn tuổi khỏe mạnh. Đã có bằng chứng cho thấy việc học một loại nhạc cụ có liên quan đến khả năng thay đổi và …

Tin tức
Brahms và gia đình Schumann: Câu chuyện đằng sau mối tình tay ba cổ điển

Robert (1810-1856) và Clara Schumann (1819-1896) là một cặp đôi âm nhạc quyền lực, được nhiều người yêu thích trong suốt cuộc đời. Cả hai đều có những thành công riêng biệt với tư cách là nhà soạn nhạc và nghệ sĩ dương cầm, đồng thời cũng chung tay phổ …

Tin tức
Tại sao trái tim của Frédéric Chopin được bảo quản trong một cái lọ ở Warsaw?

“Trái đất ngột ngạt… Hãy thề sẽ khiến họ mở miệng cho tôi, để tôi không bị chôn sống”. Đây là những gì Chopin được cho là đã nói với em gái mình trên giường bệnh vào năm 1849. Nhà soạn nhạc phải chịu đựng chứng sợ âm thanh – …